Agradecida a Koopera por haberme elegido para ser la imagen de uno de los lemas del decálogo que componen su campaña #smartproject: Visto únic@, soy únic@
Tengo que decir que me identifico al cien por cien con el mensaje que lanza Koopera porque defiende la moda sostenible y el cuidado de el planeta y de las personas sin olvidarse de que la ropa es un elemento diferenciador de la identidad personal. Con el #smartproject se quiere promover la donación de ropa usada, mentalizando a la gente para que recicle las prendas que ya no utiliza y las done a Koopera como alternativa a venderlas o tirarlas. Depositar la ropa en los contenedores Koopera es un pequeño acto de amor que va a cambiar la vida de muchas personas ya que, por una parte las actividades de Koopera tienen un fin social y por otro, se ayuda al medio ambiente. Y me gustaría muchísimo que con esto comprendiéramos que debemos aprender a consumir de manera diferente para recuperar los valores y la convivencia entre humanos y naturaleza. #smartproject nos hace reconectar con el planeta a la vez que impulsa a la acción con un imperativo que nos invita a transformar el mundo: DONA
#smartproject: un mundo sostenible
¿En qué mundo queremos vivir? partiendo de esta pregunta en Koopera descubrieron que entre todos podíamos lograr un mundo mejor. Y se pusieron manos a la obra e hicieron suya la frase «la mejor manera de acertar al predecir el futuro es trabajar para construir el futuro que quieres». Buscan a gente colaborativa que esté dispuesta a hacer pequeños gestos como llevar las prendas que ya no se pone a los contenedores Koopera y comprar ropa de segunda mano en las tiendas de la entidad. Reusando ganamos, reusando sanamos, donando crecemos. Donando construimos una sociedad sostenible.
Con un pequeño gesto puede empezar a cambiarse el mundo. Darle una segunda vida a la ropa que ya no usas es hacer que las vidas de otros cambien y sean mejores. Ayudar nos beneficia a todos y donando tu ropa contribuyes al cambio. Y aprovecho la ocasión para animarte a hacerlo, te vas a sentir mejor
Koopera es una red de cooperativas y entidades de la economía social y solidaria vinculadas a Cáritas y basadas en actividades a nivel empresarial que trabajan para conseguir integración e inclusión social (ofreciendo formación y creando empleo) a través de servicios ambientales (reutilización, reciclaje y consumo sostenible). Resumiendo, es un gran proyecto con conciencia social y ecológica que trabaja para mejorar la situación de personas que necesitan otra oportunidad. ¿Sabes lo que pienso de todo esto? Creo que Koopera está realizando una gran labor de innovación social recogiendo la ropa usada y vendiéndola posteriormente en las diferentes tiendas de nuestro país.
Medio ambiente
El consumo de ropa de segunda mano sólo tiene ventajas: se ahorran recursos, energía y contaminación industrial en la producción; Disminuye la cantidad de prendas que van directamente a la basura y disminuyen por tanto las toneladas de residuos textiles; El ciclo de vida se alarga y todo esto genera una importante reducción del impacto ambiental.
La reutilización de la ropa es una decisión sostenible para el medio ambiente y un patrón de consumo consciente y responsable, únicamente necesitamos pensar unos instantes para decidir a qué tipo de comercio queremos favorecer con nuestra compra.
Innovación social y consumo responsable
En España, afortunadamente, la tendencia del consumo de ropa vintage y de segunda mano lleǵo hace unos pocos años y se está instalando de manera definitiva. La ropa de segunda mano ya no es patrimonio de gente sin recursos. Entre el 13% y el 15% de la ropa que la gente deposita en los contenedores de Koopera, termina vendiéndose en las tiendas después de un proceso de criba, reparación e higienización. El público de las tiendas Koopera es cada vez más amplio y heterogéneo, la gente ya está mentalizándose de que el consumo responsable es una obligación social y medioambiental urgente y que además es mucho más barato que en las tiendas convencionales y se pueden encontrar prendas de gran calidad. Por otra parte, en las tiendas Koopera también se hace entrega de prendas para gente sin recursos. Cáritas les entrega cheques canjeables y ellos eligen las que quieren, en función de sus gustos. Las prendas donadas que no se pueden vender, se exportan o se reciclan para trapos, hilos… dependiendo de su estado y características y aunque el objetivo siempre es reutilizar todo, un 2% de la ropa se queda como inservible.
Antes de que viera la luz de la moda sostenible, tenía siempre una extraña sensación de malestar que se repetía toooodos los días. No importaban los biorritmos, el estado de mi cuenta bancaria ni la conjunción de los astros. Esa maldita sensación me acompañaba siempre, como la pegatina de los kiwis que se te adhiere a la manga del abrigo cuando sales del súper y no te das cuenta de su lamentable presencia hasta que lo llevas a la tintorería. Era sólo una sensación pero no quería pensar en ella, era incómoda, no me había molestado en verbalizarla porque muy en el fondo sabía que si lo hacía, tendría que romper con todo y pasar al siguiente nivel. Y así fue, pasó tal cual. Esta sensación flotaba en el aire pero era densa y estupendamente molesta porque me hizo tocar fondo.
El día que rompí para siempre con la fast fashion conseguí describír esta sensación así:
Mediocridad: siempre he defendido la esencia y el estilo personal y terminé vistiendo igual que todo el mundo. ¡Qué tremendo! Me sentía mediocre
Pérdida de inspiración: Me aburría todo, todo y todo lo que veía en los escaparates de las marcas de la fast fashion.
Vacío: la moda es un medio de expresión pero yo ya no tenía nada que transmitir. Perdí el mensaje, me perdí yo y no conseguía encontrarme. Mi cuenta de instagram ya no tenía sentido. Quería cerrarla, abofetearme, coger el primer avión a ninguna parte y desaparecer por siempre para poder dejar de sentirme un excremento.
Culpabilidad y remordimientos por fomentar con mis fotos en RRSS el consumo de grandes marcas que no respetan ni al planeta ni a las personas
Y sé que ya lo he contado pero el destino quiso que ese mismo día apareciera ella, Mispapelicos, anunciando su nuevo canal de Youtube con ese estilo personal incontaminable. Ahí estaba, tan cegadora, tan brillante y tan punk, envuelta en un layering de ropa de segunda mano mientras yo suspiraba, completamente anodina y desubicada, con una bolsa de Zara en la mano. Quería morirme y vampirizar su aura con un gotero intravenoso de envidia muy cerda. Ese fue el momento exacto en el que la cabeza me hizo «click».
Hace unas semanas escribí sobre cómo la industria de la moda, a través de las tendencias, nos hacía consumir de manera compulsiva e irracional. El estilo propio es la vacuna para inmunizarnos frente a ellas y el mensaje final es que consumir tendencias no contribuye para nada a construir un estilo personal, todo lo contrario, difumina y disfraza nuestra esencia. Seguir las tendencias nos uniforma y nos nos ayuda a ser diferentes. Quedó pendiente una segunda parte para descubrir las claves de cómo construir tu estilo personal, vamos con ello
1- 10 Tips para construir tu estilo personal
Cuando conocemos nuestro estilo personal y por lo tanto definimos qué nos gusta y qué es útil para nosotros, nos convertimos en compradores eficientes porque maximizaremos la inversión en prendas y de esta manera también conseguimos que nuestro armario sea sostenible y combine todo entre sí. Hace unos días @claudiagreen.natural me invitó a su live en Instagram para hablar de moda sostenible. Acabamos hablando de estilo personal y me pidió que le diera unos tips de cómo construirlo así que ahora, esa info me viene al pelo. Lo resumo aquí abajo porque creo que tenemos que planteárnoslo como un ejercicio obligatorio y muy útil: alcanzar el estilo propio puede considerarse una herramienta personal de autoexpresión que nos va a permitir transmitir, reflejar y comprender quiénes somos, física y emocionalmente.
Busca inspiración: la inspiración nace cuando sentimos un flash emocional que acciona la apertura de nuestra mente y deja salir eso que está escondido y que llevamos dentro. Para alcanzar la inspiración tenemos que ser conscientes de que nuestro cerebro es una realidad plástica y sensible que necesita condiciones favorables para ofrecer resultados óptimos. La inspiración podemos encontrarla de pronto en internet, en el teatro, en el lineal del supermercado, en una vajilla, en la cuenta de tu instagramer favorita, en el metro, en revistas, en Pinterest, en una peli, en el streetstyle de tu ciudad, en una canción, en los colores de un graffiti, en la etiqueta de los garbanzos, en la fachada de un edificio… Busca referentes visuales. La inspiración está en todas partes, sólo tienes que abrir los ojos e invocarla.
Resalta tus atributos: Descubre qué tipo de prendas y colores te favorecen para destacar las características de tu cuerpo más notables. Investiga la morfología de tu cuerpo para aprender a vestirte con las prendas que te sienten bien según tu tipología corporal (triángulo o pera, reloj de arena, triángulo invertido, rectangular o columna, oval o manzana). Descubre qué colores y estilismos son los que nos favorecen a través del estudio de colorimetría (Mujer invierno / mujer verano para pieles frías, mujer primavera / mujer otoño para las pieles cálidas). Identifica las prendas/outfits que no te quedan bien para desterrarlos de tu vida pero olvídate de los defectos o puntos débiles de tu cuerpo que te hacen sentir insegura, los eclipsarás destacando tus atributos.
Identifica a tus musas: El punto de partida para encontrar tu estilo personal está en este ejercicio práctico: localiza todos los iconos de estilo que han sido y son tu inspiración. Cuantos más mejor. Apúntalos y defínelos con las cualidades y características que más te gusten de ellas. Pueden ser personas reales del presente o del pasado o personajes de ficción, no importa, serán tus referentes de estilo, tus musas, emúlalas y sé creativa, busca recursos para apoderarte sus esencias (tiendas vintage, upcycling, customizar prendas).
Crea tu propio moodboard o tablero de inspiración: El moodboard es una herramienta creativa que permite la visualización rápida de imágenes y palabras en un único marco soporte, físico o digital. Es un brainstorming de imágenes, una lluvia de ideas que prepara y abre la mente a la hora de iniciar el proceso creativo de un proyecto. El más tradicional sería el moodboard físico, el típico corcho con chinchetas de colores enmarcado y colgado de la pared aunque también puede ser digital o virtual (Pinterest). Recorta, pega, escribe, recopila todas las propuestas estéticas que representen pistas de eso que llevas dentro pero todavía no sabes cómo definirlo: palabras clave, texturas, colores, composiciones, volúmenes, outfits…
Defínete con tres palabras. Otro ejercicio esencial que va a ayudar a describir tu estilo personal es definirlo en tres palabras con el fin de que siempre las tengas presente y puedas recurrir a ellas cada vez que te sientas bloqueada. El acto de definir implica poner límites a un concepto para conocer su naturaleza y significado y que no se confunda con otros. Es importante pensar en términos generales que hablen de la esencia de tu estilo para no encasillarte en una tendencia particular. Elige para ello adjetivos que describan las características con las que te idenfiques. Algunos ejemplos: femenino, riguroso, deportivo, minimalista, creativo, clásico, innovador, futurista, barroco, atrevido, experimental, romántico…
Crea tu propio uniforme: Crea un outfit con el que te sientas cómoda y puedas ir con él al supermercado, a tomar unas cañas y a una reunión de trabajo. Tu outfit tiene que expresar quién eres y qué quieres conseguir. Éste será tu «uniforme» básico al que recurrirás cuando no sepas qué ponerte o en las ocasiones en las que quieras destacar por tu personalidad y decir «aquí estoy yo». El uniforme puede ser, por ejemplo, combinar blazer con vaqueros y stilettos, llevar unas Adidas Stan Smith con pantalones anchos o vestir de un determinado color siempre. Tienen que identificarte con el uniforme por lo que deberás hacerlo tuyo y llevarlo hasta la saciedad para que se convierta en icónico. Todas las mentes creativas tienen un uniforme, busca el tuyo.
Confía en tu instinto: La razón no siempre es más certera que la intuición. La intuición la desarrollan las personas que aprenden de todo lo que viven y ven a su alrededor y es por eso que a la hora de tomar decisiones nunca debemos menospreciar a nuestro instinto pues posee una información bastante acertada. Aplicando esto a nuestra manera de vestir o combinar prendas quiere decir que tenemos que escuchar la primera corazonada y dejarnos llevar por las sensaciones y emociones positivas que nos transmita la ropa, por esa percepción inmediata en la que no interviene la razón. Aléjate del ruido (tendencias, opiniones, publicidad, miedo al qué dirán) y escucha a tu instinto
Indaga y bucea en la moda de segunda mano o pre-loved y la ropa vintage: Adquirir prendas únicas de otras épocas te ayudará a diferenciarte y encontrar las claves para crear tu estilo.
Atrévete: Disfruta, no le des tantas vueltas y no te tomes la vida demasiado en serio. Elige y vístete con las prendas y outfits que te diviertan y que te hagan sentir bien. Explora, experimenta, conócete y desarrolla tu propio estilo. No te tiene que importar lo que la gente pueda pensar o hablar de ti, van a criticarte igual. ¿Qué más da?
Ponte una túnica, una maceta en la cabeza, unos shorts rosas y verdes o un abanico del s. XIX. Ponte lo que tú quieras pero siempre SÉ TÚ.
2- El estilo personal y la moda circular. Ropa pre-loved y vintage
El estilo personal es una forma de traducir la moda, transmitiendo mensajes que se esconden dentro de nuestra personalidad para seguir nuestras propias reglas. La moda circular es la única opción viable frente al actual sistema de producción de ropa (moda lineal) para hacer de este planeta un lugar sostenible y habitable a largo plazo. la moda circular engloba conceptos que van desde el reciclado, pasando a la reutilización hasta la reparación de prendas y accesorios para que puedan disfrutar de una nueva vida. El consumo es un círculo, no hay principio ni fin sino una especie de «reencarnación» para que otro usuario pueda disfrutar de las cosas. Estamos ante una propuesta de consumo que promueve la larga vida de las prendas porque éstas circulan recicladas entre diferentes usuarios que se benefician de su uso.
La ropa pre-loved y la vintage conforman los pilares de la moda circular. La ropa vintage la constituyen las prendas y accesorios que tienen más de 20 años. la ropa pre-loved no tiene que tener esta edad pero sí necesita ser piezas amadas previamente por un propietario que las deja ir para extender la vida de la prenda y que otros consumidores las disfruten. El concepto preloved hace referencia a la ropa o accesorios de segunda mano y de calidad que se encuentran en perfectas condiciones y que se pone a la venta con un precio muy competitivo.
La moda circular favorece la creación de un estilo personal porque las prendas y accesorios son únicos y esto significa que te ayudan a crear tu propio estilo, a singularizarte de los demás consumidores que compran en las grandes multinacionales de moda rápida y van vestidos igual como si estuvieran producidos en serie. Es la nueva búsqueda de un estilo propio, que se aleja de la homologación y de la fiebre de las tendencias y apuesta por las joyas atemporales que definen tu personalidad. La moda circular permite que seamos creativos y únicos a la hora de transmitir nuestro mensaje. Gianni Versace dijo «No dejes que la moda te domine, tú decides quién eres y qué quieres expresar». La ropa vintage y de segunda mano ayuda a promover la creación de tu estilo propio y diversificador.
La misión es lograr un fondo de armario más sostenible al mismo tiempo que consigues un look propio, innovador y comprometido con el entorno. La ropa vintage y de segunda mano tiene una magia especial. Ha llegado la hora de combinar prendas diferentes de una manera diferente y reinventar nuestros armarios de forma circular. Es fácil, lo prometo. Sólo déjate llevar por tu instinto y olvídate de las tendencias y de la ropa producida por la fast fashion. La ropa vintage y pre-loved siempre dará un toque único y personal a su look
3 – Marca personal VS estilo personal
La marca personal o personal branding es considerarse a uno mismo como una empresa o sociedad para autogestionar nuestra marca con el objetivo de diferenciarnos y conseguir incrementar nuestro éxito profesional. Trabajar en tu marca personal significa que debes identificar y desarrollar tu valor diferencial o propuesta única de valor y transmitirlo por medio de la comunicación visual y verbal en todos los ambitos. Objetivo: destacar profesionalmente e identificarte con algo valioso, fiable y deseable para influir en tu entorno. Dicho de otra otra manera, la marca personal es gestionar de manera correcta y consciente la percepción de nosotros que queremos que tengan las personas que nos rodean, por tanto, la marca personal es la huella que dejamos en la mente de los demás. En redes sociales crear tu marca personal es también muy importante para conectar con tu comunidad y crear bases sólidas de confianza.
Vale pero… ¿es lo mismo marca personal y estilo personal?
No, no es lo mismo y no debemos confundirlos.
La marca personal abarca más muchos más aspectos que el estilo personal, desde el nombre, la comunicación verbal y no verbal, la experiencia, las relaciones y la personalidad hasta la imagen proyectada con la apariencia física y el estilo de vestir. El objetivo de la marca personal siempre es lograr el éxito profesional mientras que el estilo personal se focaliza en la imagen estética y en lo que llevamos puesto (accesorios y prendas) así como la manera de combinarlos.
Con la marca personal identificamos nuestra propuesta única de valor con el fin de transmitirlo y aportarlo a nivel aportar como profesional. El objetivo es conectar tus objetivos laborales con tu autenticidad. El cómo hacerlo y comunicarlo es la clave para marcar la diferencia.
Si la marca personal es considerarnos a nosotros mismos como nuestra propia empresa, debemos tener (como toda empresa) una imagen e identidad visual y verbal que refuerce el mensaje y valores que hemos elegido transmitir. El estilo personal se limitaría a la forma de envolver nuestro cuerpo por lo tanto, puede y debe formar parte de la marca personal si así lo decidimos. El estilo personal es una expresión visual de nuestra personalidad lo que lleva a afirmar que la marca personal y el estilo personal siempre deben estar alineados.
Outfit fotos:
Vestido de flores y poncho de tartán de los 70 de El Rincón de Tía Jo moda vintage
Sinopsis: ¿Sabes dónde se ha fabricado la camiseta que llevas y cuántos litros de agua se han necesitado para producirla? ¿Cuánta ropa tienes en el armario que no te pones y por qué la compraste? Armario sostenible es una guía que repasa la historia de la industria textil y nos revela las graves consecuencias medioambientales y sociales que acarrea la moda rápida. Además, nos introduce en el mundo de las marcas sostenibles (¡sí, existen!) y propone alternativas de consumo para que seamos más respetuosos con el medio ambiente y, al mismo tiempo, logremos mejorar nuestra relación con la moda. Incluye ejercicios que invitan a la reflexión y a poner en práctica todo lo aprendido, además de tips para alargar el ciclo vital de nuestras prendas, aprender a leer las etiquetas o evitar la tentación cuando vamos de compras. ¡Transforma tus hábitos de consumo y únete a la revolución de la vida sostenible!
Armario sostenible Editorial Zenit 260 páginas
Tengo que reconocer que escribo este post como ejercicio egoísta de memoria, para retenerlo todo y grabarlo en mi ADN, para tener un croquis en la cabeza y para capturar los datos y conceptos que aparecen en este libro. Porque Laura Opazo ha escrito un manual básico que introduce de lleno en la moda sostenible, es un quién es quién, una guía básica. Anoche me dio por pensar que la sostenibilidad debería ser una asignatura obligatoria de la ESO y Armario sostenible uno de sus libros de texto, porque nos la estamos jugando, chavalas y chavales.
¿Qué quién es Laura Opazo? es una comunicadora experta en moda y colaboradora en Canal decasa y A media luz Radio. Afirma sin tapujos: «Para ser honesta, he sido una consumidora terrible pero toda la información y la experiencia que he ido acumulando durante este tiempo me han ayudado a reflexonar y a cambiar el rumbo que estaba tomando». Si quieres conocer su día a día os recomiendo que os paséis por su instagram, está inundado de luz y buenos consejos.
Laura Opazo hace en este libro un recorrido por la industria de la moda y nos anima a transformar nuestros hábitos de consumo para replantear el modelo de sociedad en el que vivimos. La moda sostenible es dejar de producir y de consumir tal y como lo estamos haciendo y las páginas de este libro nos lo cuentan de manera concisa y didáctica, con ejercicios de reflexión y propuestas claras. Armario sostenible nos lleva de ruta por el consumo de moda a través de los últimos 80 años, nos habla de la globalización y las consecuencias del hiperconsumo como el agotamiento de recursos, el maltrato animal y la contaminación del agua y también nos hace una cronología de los acontecimientos, cumbres y pactos sobre medioambiente que han tenido lugar desde los años 60 hasta nuestros días. ¿Has oído hablar de Ellen MacArthur, Campaña Ropa Limpia, Fashion Revolution y Detox My Fashion? Son agentes de intervención que luchan por cambiar las desigualdades y excesos de la industria de la moda. Laura nos cuenta quiénes son y el porqué de sus propósitos y también nos desvela cuáles son los criterios para considerar sostenible a una marca o los diferentes tipos de fibras que conforman un tejido ¿Sabías que existe el cuero de seta, la fibra de araña y el tejido de té de kombucha? La autora nos revela alternativas de consumo que todavía desconocemos y también que tenemos que apostar por el consumo inteligente. Me ha gustado cómo este libro introduce en el mundo de las revolución sostenible a la vez que nos enseña a interpretar las etiquetas o a organizar nuestro armario para redescubrir el potencial de las prendas que ya tenemos. Algunas cosas las conocía y otras han sido un grato descubrimiento. Y tanto de unas como de otras, he aprendido algo nuevo.
El proceso de aprendizaje a veces duele porque nos muestra la realidad tal cual es y en este caso la obra de Laura Opazo es una descripción y objetiva de nuestra realidad, donde la industria de la moda atenta contra el planeta y sus habitantes sin ningún tipo de recato mientras los consumidores nos hacemos cómplices sin ningún tipo de remordimiento. Tengo grabado a fuego un párrafo terrible del libro donde habla de las consecuencias del hiperconsumo. Una de ellas es el maltrato animal y cuenta la autora que las ovejas, con la finalidad de que produzcan más lana, han sido modificadas genéticamente para que tengan la piel arrugada. Esta anomalía hace que suden más y en consecuencia corran más riesgo de contraer miasis, una enfermedad parasitaria ocasionada por larvas de mosca que anidan en las arrugas de la piel de estas ovejas. Para combatir la infección, los ganaderos se ahorran el dinero en medicamentos y mutilan sin anestesia la zona que rodea el ano, así las moscas depositan ahí sus larvas y no se perjudica el resto de la lana.
¿Conclusiones? quizás la más importante para mi es que el hiperindividualismo nos ha conducido hasta el materialismo consumista sin medida. No nos importa el planeta ni los animales, ni la explotación personas que trabajan para fabricar nuestra ropa pero paradójicamente, el consumo de moda nos arrastra a comprar prendas sin parar para uniformarnos y vestir todos igual porque necesitamos sentirnos aceptados y validados por los demás. Por una parte sólo pensamos en nosotros y por otra buscamos pertenecer a la masa ¿Qué está pasando? La identidad personal se configura en torno al consumo, las personas necesitan definir su individualidad a través de la ropa y curiosamente, es la ropa la que impide que nuestro aspecto sea diferente.
Mientras tanto, el planeta se muere porque lo estamos matando. La humanidad consume una cantidad de recursos equivalente a 1,75 planetas para satisfacer sus necesidades actuales. Si la población mundial alcanza los 9600 millones en 2050, se necesitaría el equivalente a casi 3 planetas para proporcionar los recursos naturales para mantener el estilo de vida actual. En pactos, cumbres y negociaciones internacionales flota una intención de parecer comprometidos más que en estarlo. Las intenciones de los países quedan paralizadas por los intereses de la industria y los lobbies bloquean todo camino a una legislación que penalice las irregularidades de la industria textil.
Apuesto lo que quieras a que, después de leer Armario sostenible, te rondará en la cabeza como a mí, una pregunta recurrente: ¿Qué podemos hacer para ser agentes de cambio de la revolución sostenible?
Reconectar con el planeta
Recuperar los valores y la convivencia con humanos y naturaleza
propiciar alternativas al status quo en la moda
Concienciar: el triunfo no es igual a éxito económico ni a consumismo ni a capacidad adquisitiva
Despertar de la falsa sensación de democratización del consumo
Solucionar el problema estructural del consumismo: falsa sensación de poder comprarlo todo
Recuperar el valor de las prendas: como nos cuestan poco dinero, nos resulta fácil desprendernos de ellas
Luchar contra las tendencias que nos empujan al consumo
Aprender a consumir de otra manera. estamos obligados a comprar para sobrevivir pero vamos a hacerlo de otra manera: consumo consciente + sentido común + creatividad
Educación desde pequeños: los niños y la sostenibilidad
Divulgar las consecuencias del consumo de fast fashion VS los beneficios de la moda sostenible
Y lo más importante: ser conscientes de que, como consumidores, tenemos el poder: a través de nuestras decisiones de compra podemos transformar el mundo
Cuando alguien dice que soy «fashion» me suben las transaminasas, se me altera el ciclo menstrual y tiro al contenedor de residuos biológicos las últimas reservas de fé en la humanidad que tenía guardadas para poder sobrevivir en sociedad. Me insultan en la cara y tengo que dar las gracias. Nadie entiende nada. Yo no puedo más.
1- Amarás a Amancio (Ortega) sobre todas las cosas 2- No tomarás el nombre de la moda en vano 3- Santificarás las tendencias
(…)
Mejor no sigo por aquí. Y no, no soy «fashion». Cuidar el planeta no es «ser fashion». Ser creativ@ no es «ser fashion». Ser feminista no es «ser fashion». Ser blogger no implica «ser fashion». Consumir moda sostenible es lo contrario de «ser fashion».
La fast fashion nos atrapa, nos absorbe y nos obliga a consumir sin parar. Y lo hace sibilinamente, a través de las tendencias. La moda rápida no para de producir ropa para poder vender más, de tal manera que si en los años 90 las marcas sacaban 4 temporadas anuales que coincidían con las estaciones del año, actualmente multinacionales de la fast fashion (como una que yo me sé que empieza por Z y termina por A y otra cuyas iniciales son H&M punto) producen hasta 52 colecciones anuales y las tiendas se inundan de nuevas prendas cada semana para que los consumidores aborregados sintamos que la ropa que habíamos comprado la semana anterior ya está desfasada y necesitemos tener los nuevos diseños no sea que no estemos a la moda esa semana. Cada vez que entramos en la tienda queremos ver algo nuevo poruqe nos han convertido en consumidores adictos. Adquirir nuevas prendas de moda es sinónimo de felicidad y la velocidad a la que vivimos repercute en nuestros hábitos de consumo porque lo que ayer estaba a la moda hoy es puro desfase. Ese es el juego, la rotación de colecciones: crear sin parar nuevas líneas de producto basadas en las nuevas tendencias y sustituirlas con rapidez para que la rueda no pare nunca jamás. Imprescindible (des)equilibrar el mercado: producir más para que consumamos más para vender más. O dicho de otra manera: crear yonquis de las tendencias y reventar el planeta. Escandaloso. La ONU califica la industria del fast fashion de ‘emergencia medioambiental’ y bla bla bla, que sí que ya sé que lo sabes pero, ¿sabes también que te están manipulando?
la industria de la moda conoce muy bien los patrones de conducta que le ha enseñado el marketing de consumo. Es lo de siempre, se apoderan de nuestras mentes haciéndonos creer que vamos a realizarnos como personas a través de la compra. Nos han convencido de que para ser más felices tenemos que adquirir más ropa y seguir las tendencias al ritmo vertiginoso que nos impone la fast fashion. Y aunque pensamos que la ropa en las grandes marcas de consumo es muy barata, adquirir prendas sin parar implica costes enormes: el coste social (explotación laboral de l@s trabajador@s del sector) el coste medioambiental (explotación de recursos del planeta y contaminación) el coste económico y consiguiente derroche de tu dinero porque aunque el precio de la ropa es muy bajo, adquieres ropa muy a menudo, no te la pones ni 5 veces y además la calidad de las prendas es pésima. ¿Conoces el principio de rentabilidad? el principio de rentabilidad o ROI (Return of Inversion) se calcula dividiendo el precio de la prenda entre el número de puestas por lo que una prenda de 7 euros puede ser más cara que una de 80 si te la pones solo una vez y la de 80 te la pones 12 veces. Correr desgañitada a Zara a comprar los shorts que acabas de ver en Instagram a la influencer Periquita, no te hace ser más feliz al menos a medio y largo plazo. El consumo de tendencias puede proporcionar un sentimiento de satisfacción durante unos días pero es una ilusión efímera y superficial que se desvanece porque no te define. Y lo más aterrador: esto nunca termina porque después de una colección siempre aparece otra, las tendencias tienen fecha de caducidad pero nunca paran de nacer nuevas, por eso nunca se agotan. Estamos ante un ciclo de transformación continua y el consumismo no cesa jamás.
2- ¿Qué es una tendencia?
¿Qué es una tendencia? La tendencia es lo que una masa popular de gente llevará en un futuro muy próximo, una norma no escrita que existe entre las personas a la hora de elegir su ropa y salir a la calle. La tendencia es un estilo innovador y diferente, en ropa o complementos, que queda fijado en la mente del consumidor, a lo largo de un breve periodo de tiempo, en un lugar determinado. En el momento en que una tendencia se mantiene en el tiempo ya es obsoleta, es adoptada por la plebe y por lo tanto deja de ser tendencia. Las tendencias se originan en un pequeño grupo (Influencers) que empieza a vestir o a actuar de una manera determinada y genera un inconsciente colectivo. Las grandes marcas multinacionales aprovechan las tendencias para sacar sus colecciones y vender más. Las tendencias marcan el comportamiento de los consumidores de la moda y son la gasolina de la fast fashion, el leit motiv del consumismo, la excusa perfecta para producir más prendas, el argumento con el que las marcas te atrapan para obligarte a comprar sin cesar bajo la terrible amenaza de no estar a la moda.
Existen agencias (WGSN es la lider mundial) que se dedican a la predicción de tendencias. Es decir estudian la detección temprana de tendencias a través de la investigación de varios factores de comportamiento colectivo de la sociedad. Con estos procesos de investigación consiguen identificar las tendencias de los consumidores 4 años antes de que sucedan. Estas agencias revelan sus pronósticos, previo contrato de sus servicios a través de suscripciones, para acceder a la información detallada de distintas macrotendencias que las marcas y diseñadores aplicarán a sus colecciones.
3- Las tendencias de moda
El mejor antídoto para vencer la tentación de las tendencias es el estilo personal. Vamos con un símil muy simplón. imaginemos a la industria de la moda como una gran serpiente. Las serpientes pueden ser venenosas o no serlo ¿verdad? En este caso, la serpiente de la moda es venenosa, es decir, cuando muerde te inocula su veneno, que además de tóxico, es altamente adictivo: las tendencias. A través de ellas nos inyectan la droga que nos hace consumir moda. Cuando las serpientes pierden el veneno son bastante inofensivas pero en este caso, la serpiente de la moda nunca lo pierde, ni se agota porque las tendencias son infinitas, un recurso ilimitado que se genera con una rapidez increíble y no necesita tiempo de elaboración. Es el veneno lo que hace peligrosa a la serpiente, sin él, la serpiente no es nada porque no puede controlarnos. Es por esto que las tendencias marcan el comportamiento de los consumidores de la moda y nos hacen comprarla compulsivamente. Así está montada la fast fashion, un ciclo adictivo de consumo infinito. Vamos a imaginarnos ahora que existe un antídoto contra el consumo de tendencias ¿adivinas cual es?
Venga, piensa un poco.
¿En serio no lo sabes?
El mejor antídoto para vencer la tentación de las tendencias es el estilo personal. Consumir tendencias pasajeras no ayudan a construir un estilo personal, al contrario, desdibuja nuestro estilo y emborrona nuestra autenticidad. Seguir las tendencias nos uniforma y nos nos diferencia de la masa. Como dice Laura Opazo «Lo curioso es que tenemos más opciones que nunca para vestir y, sin embargo, lo hacemos más uniformados que nunca porque nos empeñamos en seguir las tendencias que masifica la industria low cost»
4- El estilo personal
Cuando nos vestimos, nos expresamos. El estilo que caracteriza a una persona se fundamenta en la apariencia física externa que se percibe a través de los sentidos y hace único a cada individuo. La ropa, el pelo, la forma de andar, el aroma o incluso la mirada, conforman ese algo intangible que define la imagen exterior que trasmitimos: el estilo personal
Estilo y moda son conceptos que pueden confundirse pero son completamente diferentes. La moda va y viene, es pasajera. Las tendencias nacen y mueren, pero el estilo no, siempre está ahí. La moda está vigente durante un determinado período de tiempo. El estilo interpreta la moda y crea un signo que lo distinga del resto pero siempre permanece porque el estilo es independiente de las modas, es una actitud, es la manera en la que expresas tu personalidad con tu imagen a través de las prendas y accesorios. El estilo es nuestra marca, es una forma de ser recordados, de dejar nuestra huella. Habla por nosotros y nos define ante el mundo. ¿Qué ven cuando te ven?
Desarrollar tu estilo, te permitirá crear una conexión entre tu identidad personal y tu imagen física porque el estilo es lo que decimos cuando no hablamos. Definirlo, pasa por interpretar la moda y crear un signo que lo distinga del resto.
Nuestra forma de vestir tiene que ser coherente con nuestro estilo de vida y personalidad porque la imagen externa tiene que coincidir con nuestra identidad a la vez que te representa e identifica tus valores. El estilo personal nos representa, es inherente a nosotros está dentro de nuestra esencia mientras que las tendencias son impuestas y exógenas.
Las tendencias nos hacen consumir de manera irracional y se trata, no tanto de obviarlas y demonizarlas, sino de ser conscientes que pueden empujarnos a compras innecesarias y a lucir una estética mediocre aborregada. Las tendencias pueden ser herramientas útiles para fomentar e incentivar nuestra creatividad al margen del consumo desenfrenado , es decir, que nos sirvan de vehículo e inspiración para crear nuevos outfits siempre con ropa de nuestro armario, con ropa prestada o con ropa de segunda mano. repite conmigo: nunca comprar por comprar. Consumo consciente, por favor, no nos dejemos manipular más por los intereses de la industria de la moda y hagamos prevalecer nuestro criterio.
Cuando tenemos un estilo personal definido, proyectamos una imagen más clara de quiénes somos. Trabajar en nuestro estilo personal es definirnos. Nuestro estilo es el reflejo de nosotros mism@s. Eres únic@ y por eso tu estilo debe de serlo también. Estamos transmitiendo nuestra esencia a través de las prendas que llevamos puestas ¿En serio quieres camuflarte en las tendencias para ser igual que los demás?
Iba a seguir escribiendo sobre el estilo personal pero mejor lo dejo para otro día y así os describo con tranquilidad los tips para construir el estilo personal. Y como la cosa da pa mucho, creo que también contaré cositas de la marca personal y la estrecha relación que mantiene con la moda sostenible.
Nos vemos pronto. Sed buenos. No compréis. No me seáis «fashion».
Existen miles de prejuicios en torno a la ropa de segunda mano y siempre que oigo hablar de las razones por las que la gente no consume ropa de segunda mano, me pongo de muy mal humor. Que las prendas reusadas son una alternativa barata y ecofriendly a la compra de ropa nueva en grandes multinacionales, nadie es capaz de negarlo. Sin embargo, la lista de objeciones a la hora de adquirir ropa de segunda mano, es enorme.
Para mí, una tienda de ropa de segunda mano es una fábrica de inspiración. Rescatar prendas de otras épocas que no vas a encontrar en otro lugar es algo excitante, estamos ante piezas únicas. La ropa usada que allí se vende suele ser de excelente calidad y durabilidad y las posibilidades creativas se elevan al infinito porque tienes a tu alcance combinaciones de tejidos, épocas, colores, estilos y estampados que van a generar outfits maravillosos que nunca jamás habrías podido imaginar con ropa nueva. Cada prenda de ropa usada es única y cuenta una historia. Son pedacitos de vidas con los que crear nuevos cuentos con piezas sofisticadas y atemporales, la unión entre el pasado y el futuro.
Y hablando de uniones, necesito que veáis esto. ¿Qué pasa cuando encuentras una camiseta de la liga americana de rugby y la combinas con leopardo? ¡Magia! (Sigo confinada, las fotos son de la semana pasada y el outfit está creado con ropa de segunda mano de Vintalogy)
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Ropa de segunda mano
Reutilizar ropa es muy habitual en países anglosajones pero en España todavía es una práctica poco conocida. Comprendo que transformar el comportamiento de los consumidores es una tarea dura pero para mi es un reto, debo intertarlo y se ha convertido en una misión que tengo que cumplir.
Una gran parte de la ropa que se fabrica actualmente termina en la basura, debido principalmente a su mala calidad. En realidad, es tremendamente barato comprar ropa fast fashion así que en el momento que el consumidor se cansa o percibe que ya no es tendencia al mes de comprarla, se deshace de ella para ir a comprar ropa nueva. No entra en nuestros planes el darle una segunda oportunidad con el intercambio, la donación o el reciclaje. La producción de ropa nueva genera unas estadísticas de contaminación y residuos que dan miedo mientras la ropa que ya no queremos termina en vertederos, es incinerada o vaga por los océanos contaminando el planeta. Tenemos un gran problema que no queremos resolver y la causante es la industria de la moda tal y como está concebida. La solución pasa por cambiar los hábitos y otorgar a la moda sostenible y la moda circular, el protagonismo y respeto que merecen.
Pero seguimos perdidos en excusas y prejuicios. Hoy me apetecía hacer memoria para recopilar todas las tonterías que he escuchado a la hora de hablar de la ropa usada. Este es el ranking de prejuicios del consumo de ropa de segunda mano. ¿Te suenan?
1- me da cosa, se la ha puesto otra persona 2- es para gente sin recursos 3- no es higiénico, me da asco 4- me niego a rebuscar en montones de ropa sucia 5- huele a rancio 6- ¿cómo voy a vestirme con la ropa de otra persona? 7- es cutre, está pasada de moda 8- no sé quién ha usado esto 9- yo puedo comprarme ropa nueva 10- No es cool 11- Nunca me gusta nada de lo que veo en estas tiendas, es ropa horrible 12- Es para gente muy joven 13- me avergüenza que la gente sepa que llevo ropa de segunda mano
¿Sigo?
Mira, no. Yo es que ya no puedo con esto.
Moda circular
El 90% de las prendas que se desechan acaban en el vertedero ¿No es un dato terrible? La moda circular defiende que las prendas y accesorios deben de fabricarse optimizando los procesos productivos, promoviendo el uso consciente de recursos, con la intención de usarse de manera responsable el mayor tiempo posible y que cuando su vida termine, el impacto sobre el medio ambiente sea mínimo.
La moda circular aplica la regla de las 3R (Reducir, reutilizar y reciclar). Las 3R pretenden desarrollar hábitos de consumo responsable y concienciar a la gente de que deben convertirse en consumidores responsables comprando menos y reutilizando más.
Reducir: disminuir el consumo de productos que generen contaminación del medio ambiente. En este caso hablaríamos de comprar menos ropa o comprar únicamente la ropa necesaria.
Reutilizar: Volver a usar algo. En moda circular la reutilización implica reusar la ropa vieja. bien rescatándola de tu armario y darle un nuevo aire retocándola o haciendo nuevas combinaciones con otras prendas o bien donándola para que otros puedan disfrutar de ella. las tiendas de ropa de segunda mano son un medio de reutilización a nuestro alcance.
Reciclar: Convertir materiales de deshecho en materia prima para extender su vida útil y luchar contra la acumulación de desechos. El upcycling es el mejor ejemplo de reciclaje en moda y consiste en transformar residuos en objetos de valor en forma de prendas o accesorios de vestir.
La economía circular nos invita a reducir todos los residuos que se generan. Por lo tanto las prendas nuevas deben crearse pensando en la economía circular, una fórmula desarrollada para reducir el impacto de la industria de la moda. Pero yo sigo pensando que la ropa más sostenible es la que ya está fabricada y las tiendas de ropa de segunda mano son el ejemplo más claro de moda circular. Comprar ropa de segunda mano es reutilizar, darle una nueva vida a la ropa y además estás colaborando con la reducción de las emisiones de CO2 y el consumo de recursos que se genera al fabricar nuevas prendas.
Elige ¿cambiamos de planeta o de hábitos?
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